正解：④

解説：正解は「クラヴィコード」です。　鍵盤の先に取り付けられたタンジェントが 　弦を打って音を出します。弦のタンジェントとブリッジの間の部分が振動するので、 　タンジェントによって弦がもち上げられている間は振動が持続することになります。 　従って、鍵盤を上下に細かく震わせると、弦の張力にも細かい変化が起き、 　ヴィブラートがかかるのです。

正解：③

解説：　正解は「ダンパー・ペダル」です。 　このペダルを踏むと、全てのダンパーが離れ、 　打鍵した音が伸びます。 　「ソステヌート・ペダル」は、中央のペダルです。　 　主に低音の弦を伸ばしたまま高音部を両手でスタッカートで弾いたり、 　あるいは高音部のみダンパーペダルを複数回踏み変える奏法に際して 　用いられます。 　「ソフトペダル」は、左のペダルです。 　このペダルを踏むと鍵盤が少し右にずれ、 　弦の叩く本数、もしくは位置が変わり、音色が変化します。

正解：ド

解説：　正解は「ド」です。　ピアノの音域は８８鍵のもので、７オクターブと１／３ 　あります。最低音はラで、最高音はドです。

正解：②

解説：　正解は「ラ」です。　ピアノの音域は８８鍵のもので、７オクターブと１／３ 　あります。最低音はラで、最高音はドです。

正解：②

解説：　正解は「ショパン」です。 　「12の練習曲 Op.10」の第5番『黒鍵』変ト長調がそうです。 　右手による主旋律の全てが（第66小節の2拍目のF(ヘ)音を除いて） 　黒鍵によって演奏されることからこの通称がつけられています。 　後年になって付けられた通称であるが、ショパン自身もこのことは 　意識して作曲していると伝わっています。

正解：④

解説：　正解は「革命」です。左手の急速な動きは間隔の広狭が次々と変化する、 　激しい叙情性を持った曲です。 　「革命」という標題はリストが付けたものです。 　「黒鍵」は、同じく「12の練習曲 Op.10」の第5番変ト長調の標題です。 　「別れの曲」は、同第3番ホ長調です。 　「葬送行進曲」は、ピアノソナタ第2番変ロ短調作品35の第3楽章です。 　このピアノソナタの標題となっています。

正解：フーガの技法

解説：　正解は「フーガの技法」です。 　4つの連続する「B(変ロ)-A(イ)-C(ハ)-H(ロ)」 　(B♭-A-C-ナチュラルB）を『BACH主題』と言います。 　「フーガの技法」の最終パートの主題としてこのモチーフを 　使っています。残念なことに、この曲を未完のままで 　彼が亡くなったので、完成後の姿は想像できませんが、 　後の大作曲家も『BACH主題』をJ.S.バッハへの畏敬の念を込めて、 　対位法的作品に使用しています。

正解：③

解説：　正解は、「メンデルスゾーン」です。 　４人の中では唯一、『BACH主題』を用いた作品を書いていません。 　シューマンに薦められて、「マタイ受難曲」等でJ.S.バッハの 　再評価に尽力した彼でしたが、自らは『BACH主題』を用いることは 　ありませんでした。 　「シューマン」は、オルガンための「六つのフーガOp.60」、 　「リムスキー=コルサコフ」 は、「ピアノのための『BACHによる変奏曲』」、 　「リスト」は、「オルガンのための『B-A-C-H のテーマによる幻想曲とフーガ』」で 　それぞれBACH主題を用いています。

正解：③

解説：　正解は「伊福部　昭」(1914年5月31日-2006年2月8日）です。　日本各地の民謡の収集や研究を行い、そこから得た民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、映画音楽の作曲家として知られています。 　「芥川也寸志」(1925年7月12日-1989年1月31日)は、代表作に『交響三章』などが挙げられます。『八甲田山』、『八つ墓村』、『赤穂浪士のテーマ』等も有名。 　「團　伊玖磨」（1924年4月7日-2001年5月17日）は、オペラ「夕鶴」をはじめ、童謡まで広い分野に作品が残されています。 「黛　敏郎」(1929年2月20日-1997年4月10日）は、『題名のない音楽会』の企画、司会進行を通じて、広い世代に音楽の啓蒙を図りました。

正解：③

解説：　正解は、「１２曲の協奏曲集　和声と創意への試み　Op.8」です。 　《協奏曲「四季」》は、Op.8の「第１曲〜第４曲」を指します。 　《協奏曲集「四季」》は、そのタイトル通り「春夏秋冬」の 　４曲セットになっており、それぞれ３つの楽章から出来ています。 　楽曲の情景を想像する助けとなる作者不詳の詩(ソネット)が 　付されていて、それ故、この曲は標題音楽に分類されているのです。

正解：④

解説：　正解は、「合奏群の通奏低音(チェロとチェンバロ)がずっと休み」です。 　第２楽章は、独奏ヴァイオリンの柔らかな旋律に、 　合奏群の第１、第２ヴァイオリンが付点付きのリズムが、 　春の優しい日差しの下で、ひとときの眠りの時間を表現しています。 　この楽章での最低音はヴィオラです。 　頭に八分休符のついているので、幾分シンコペーションです。 　詩(ソネット)の内容から察して、猟犬が「ウー・ワンワン！」と 　吠える様子を描写しているようです。 　眠たげな春の午後。楽譜に記されたアーティキュレーションは、 　「Largo e Pianissimo Sempre」(ゆっくりと、そして常にごく弱く)。

正解：①

解説：　正解は、「協奏曲第４番「冬」の第２楽章の先頭」です。 　ポピュラー音楽にも流用されています。 　「協奏曲第４番「冬」ヘ短調」の第１楽章が、 　野外での余りの寒さに身震いしている寒々しい描写に対し、 　第２楽章は、変ホ長調という実に柔らかな音色の調です。 　室内の暖炉の前で過ごす穏やかな様子を表しています。 　窓から見える外は、雪から雨に変わりました。 　合奏群のヴァイオリンのピチカートのアルペジオが 　和声的な動きをしています。

正解：④

解説：　正解は、「４つのヴァイオリンのための協奏曲 ロ短調 RV.580」。 　J.S.バッハはこの頃すでに協奏曲の大家であった 　ヴィヴァルディの作品から、コレルリ等の 　独奏楽器と合奏群が渾然一体な《合奏協奏曲》から、 　独奏楽器が合奏群と分かれた形式を導き出し、 　その後の《ブランデンブルグ協奏曲》や 　《ヴァイオリン協奏曲》等の作曲に成果を現しています。 　J.S.バッハは、他にもほぼ同時代の作曲家の作品から 　１０曲余りの編曲を行っています。 　《４台のチェンバロのための協奏曲 イ短調」BWV.1065》は、 　実際の演奏会で見ると、ステージの全面に４台のチェンバロが 　並ぶので、壮観な風景です。

正解：①

解説：　正解は、「管弦楽組曲第３番 ニ長調 BWV1068」です。 　第３番の第２曲「アリア」が原曲です。 　名ヴァイオリニストのアウグスト・ウィルヘルミによって、 　ヴァイオリンパートをＧ線で演奏するように編曲されました。 　Ｇ線のみで演奏するので《Ｇ線上のアリア》と名付けられたのです。 　また、編曲の際にもともとニ長調だったものをハ長調に移調して 　います。 　しかし、移調することでＧ線だけで演奏可能だと気づいたのは 　驚きですね。ヴァイオリンの一番太い弦のみなので、何とも 　艶めかしくも優雅です。

正解：③

解説：　正解は、「《小フーガ ト短調》は、もともと単独曲である。」です。 　「《小フーガ ト短調》BWV.542」は、J.S.バッハのオルガン曲の 　定型であるフーガの前に何らかの序奏的意味合いの楽曲は、 　付いておらず、序奏もありません。 　冒頭から高音部におなじみのト短調の主題が５小節に渡って 　提示された後、対位法的技法を用いて転調を繰り返し、 　主題の追い駆け合い等を行い、最後はフーガの決まりに沿い、 　足鍵盤の最低音にト短調の主題が表れ、締めくくりにト長調の 　主和音が鳴らされて終わります。 　名前は《小フーガ》でも、中身は他のフーガ作品に引けを取らない 　立派な作り込みがなされています。

正解：②

解説：　正解は、「グノー」です。 　《第１曲 前奏曲 ハ長調 BWV.846》を伴奏に、 　フランスの作曲家グノーがアヴェ・マリアの歌詞と 　メロディーを付けて1859年に発表しました。 　シューベルトやカッチーニと共に「３大アヴェマリア」の 　ひとつとされています。 　そもそも、「平均律クラヴィーア曲集」をビューローが、 　《音楽の旧約聖書》と語っただけあって、これに取り組む 　ピアノ学習者は、レッスンといわずに「訓練」と言いたい。 　たまったものじゃないです。 　ちゃっかりJ.S.バッハの作品を伴奏に「三大アヴェ・マリア」の 　仲間入りしたグノーさん。ある意味凄いです。

正解：④

解説：　正解は、「M.A.モーツァルト」です。 　W.A.モーツァルトを生前から色々と援助していた 　ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵の薦めで、 　1789年にメサイアの公演のために編曲しました。 　単にオリジナルの指定楽器が廃れてしまい、類似の楽器を 　当てる補筆修正ではなく、オーケストレーション全般に渡って、 　大胆な改良がなされました。 　オリジナルの楽器編成にフルート、クラリネット、ファゴット、 　ホルン、トロンボーン、ティンパニを加えています。 　ヘンデルのバロック的なものを、モーツァルトの時代に沿った 　古典的な響きとしたのです。

正解：③

解説：　正解は、「「第1曲 入祭唱」まで」です。 　これは難易度の高い応用問題で、かつ「引っかけ」です。 　「ごめんなさい」。 　モーツァルトの全作品を研究分析し、ケッヘル番号を割り付け直した 　最新版[第8版」時点で、レクィエムは次のように解析されています。　 　モーツァルト自身が演奏可能な管弦楽化したのは、第１曲だけで、 　それ以外は、殆どがメモ《四声の合唱部と主要な和声のスケッチ》の 　形でのみで残っているだけです。 　一般に知られている「「第8曲 涙の日」の途中(８小節目)まで」は、 　前記のメモ程度であり、とても演奏できる完成度でありません。

正解：②

解説：　正解は、「オーボエ協奏曲 ハ長調 K.314(285d)」です。　　　 　W.A.モーツァルトもオーボエ協奏曲から流用するにあたり、 　奏者と楽器への配慮は行っています。 　原曲はハ長調ですが、フルート協奏曲へ編曲する際に 　１音上げてニ長調にし、独奏フルートには細かい変更が加えら 　ブリリアントな響きを醸し出しています。 　また、第１番の協奏曲の第２楽章をド・ジャンが嫌ったために 　追加で《フルートと管弦楽のためのアンダンテ ハ長調 K.315》を 　提供しています。

正解：J.S.バッハ

解説：　正解は、「J.S.バッハ」です。 　１，０００を軽く越える作品の中で、 　オペラは０、全くないです。 　J.S.バッハは様々な地方で作品を残しましたが、 　たまたま「オペラの依頼がなかった」と思います。 　「ヴィヴァルディ」は５２曲のオペラが発見されています。 　「テレマン」は、作品が完全に整理されていませんが、 　　現時点ではオペラは、２０曲が見つかっています。 　「ヘンデル」は、４２曲のオペラがのほか、 　劇場用のオラトリオが２０曲あります。

正解：④

解説：　正解は、「Kk」です。 　これは、同じく後期バロックの作曲家 　《ドメニコ・スカルラッティ》の分類番号のひとつで 　《カークパトリック番号》といいます。 　「RV」は、《リオム分類番号》です。 　　１９７０年代にデンマークの音楽学者P.リオムが出版した 　　ヴィヴァルディの分類番号で《最も大規模で正確》なものです。 　　今日、主に使われています。 　「P」は、パンシェルル分類番号。 　　１９４８年にフランスの音楽学者M.パンシェルルが提唱。 　「F」は、ファンナ分類番号。 　　本家イタリアのヴィヴァルディ協会の創設者である 　　A.ファンナが1940年代に発表した 　　「”器楽”作品目録」によるものです。

正解：③

解説：　正解は、「家具の音楽」です。 　近代フランスの作曲家であるエリック・サティが1920年に 　作曲した室内楽曲です。 　「ターフェルムジーク」は、管弦楽組曲、協奏曲、四重奏曲、 　トリオ・ソナタ、独奏曲の５曲を一組したもので、全３集です。 　「忠実な楽長」は、自作の《ガリバー組曲》等、全６８曲。 　ソナタや組曲の他、声楽曲やカノンなど種々の曲から出来てます。 　「エッセルチーツィ・ムジチ」は、ソロ・ソナタとトリオ・ソナタが 　各１２曲ずつで、全２４曲です。 　テレマンの作品は、どれも比較的簡単な技術で、派手な演奏効果を生むように 　楽曲に《見せ場》が作り込まれています。

正解：①

解説：　正解は、「ヘンデル」です。 　イギリス王ジョージI世のテムズ川での船遊びに合わせて演奏されたものです。イギリスに移住する以前、ヘンデルはドイツのハノーファー選帝侯の宮廷楽長に就いていました。しかし、イギリスの興行主からの演奏会の話が舞い込んだのです。ヘンデルは、1712年以降、帰国命令に従わずロンドンに定住してしまいました。ところが、1714年にそのハノーファー選帝侯がイギリス王ジョージI世として迎えられることになりましたから、さあ大変!!　そこでヘンデルが王との和解を図るため、1715年のテムズ川での王の舟遊びの際にこの曲を演奏し、ご機嫌取りをしたのです。

正解：BWV.1001〜BWV.1070

解説：　正解は、「BWV.1001〜BWV.1070」です。 　単独でも演奏される機会の多い、超絶技巧の《シャコンヌ》を含む《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 BWV.1004》です。 　「BWV.1〜BWV.200」は、「教会カンタータ」の分類です。有名な《主よ、人の望みの喜びよ》を基にした「カンタータ『心と口と行いと生活で』BWV.147」があります。 　「BWV.525〜BWV.771」は、「オルガン曲」のカテゴリーです。有名な《トッカータとフーガ ニ短調 BWV565》があり、オルガン奏者としてのJ.S.バッハの技量が想像できる作品が多くあります。 「BWV.772〜BWV.994」は、「クラヴィーア曲」群です。有名な《ゴルトベルク変奏曲 BWV988》も含まれます。

正解：管弦楽組曲第２番 ロ短調 BWV1067

解説：　正解は、「管弦楽組曲第２番 ロ短調 BWV1067」です。 　「ポロネーズ」はフルートとピアノの室内楽曲として 　フルート奏者の欠かすことのできないレパートリーと 　なっています。 　「ポロネーズ」の中間部分《ドゥーブル》は、 　《ポロネーズの美しい主旋律が通奏低音に移り》、 　フルートが滑らかで華麗な変奏を付けています。

正解：④

解説：　正解は、「第６曲「メヌエット」」です。 　直前の《第５曲　ポロネーズ》で、独奏フルートは散々活躍したので、中休みといったところでしょうか。 　「第７曲　バディヌリ」では、急速なうえ、高音域が多く、当時の未完成なフルート《フラウト・トラヴェルソ》では、音程を保つのが大変だったのではないかと思います。 　「第１曲　フランス風序曲」は、速度指定Graveの重々しくゆっくりとした付点リズムが特徴の堂々とした楽曲で、音楽の壮麗さもさることながら、その大きさも《全曲の半分近くある長大な楽曲》です。中間部はAllegroでフルート独奏が入るフーガが展開されます。最初のGraveが再現され、序曲の終わりを締めくくります。

正解：トマス・ルイス・デ・ビクトリア(1548年-1611年)

解説：　正解は、「トマス・ルイス・デ・ビクトリア(1548年-1611年)」です。 　天正少年使節団がローマ法王に謁見できたのは、1585年3月1日です。選択肢は、時代の古い順に並んでいるので、生没年から消去法的に考えると、２番目に古い「G.フレスコバルディ（1583年-1643年）」ですら２歳で、以降の音楽家は生まれていません。少年使節団がローマ法王に謁見時に耳にした音楽は、ローマ法王との繋がりが見いだせるビクトリアの音楽であった可能性が考えられます。

正解：③

解説：　正解は、「小西行長と高山右近」です。 　ジングシュピール『ティトス・ウコンドノ』 　(台本・原作／ライヒシーゲル）は、 　日本の戦国時代のキリシタン大名の 　《小西行長》と《高山右近》がテーマになっています。 　初演は、1770年にザルツブルク。 　当時の評判がどうだったかは伝わっていないので、 　想像しようもありませんが、日本人が主人公となった歌劇の 　第一号であるのは間違いありません。 　いやぁ、ミヒャエル・ハイドンさん。地味に目立ちますなぁ……。

正解：①

解説：　正解は、「W.A.モーツァルト」です。 　彼の絶筆で未完となった《レクィエム K.626》の 　冒頭、第１曲「入祭唱」の印象的な動機 　《D(レ)-C#(ド#)-D(レ)-E(ミ)-F(ファ)》は、 　ミヒャエル・ハイドンの「レクィエム」にも表れています。 　「レクィエム」の完成は、ミヒャエル・ハイドンが1771年で、 　W.A.モーツァルトのそれが1791年の着手です。 　これはミヒャエル・ハイドンの「レクィエム」を聴いた 　W.A.モーツァルトが記憶に奥底に残っていたのを 　無意識のうちに使ったか、あるいは何か別の意味合いか。 　謎は深まるばかりです。